添加时间:2019-9-5 12:56:40 来源:上海交大管理培训中心 点击数:
上海交大艺术品投资收藏鉴赏课程预告
收藏艺术品的入门秘诀是要以积极、多元的眼光来看待海量的选择。首先要建立知识储备、明确个人偏好。在当今经济全球化、多元化的浪潮中，深造学习已经成为追求卓越的国人终其一生的功课。
9月交大艺术品课程，我们将迎来Hi艺术中心创始人、中国大陆艺术经纪人伍劲先生与上海大学美术学院国画系硕士生导师、中国美术家协会会员汤哲明先生，与我们解读当代艺术与近现代书画的收藏秘诀。
下一代的收藏：两千年以来的新艺术
着手收藏当代艺术品并非易事。如今，艺术潮流日新月异，再加上媒体不断报道的各种藏品价格令人眼花缭乱，从雕塑、画作、到出版物，当代审美的多样性与选择性有些骇人，从而艺术品收藏也在客观上变得棘手。
从1999年，“新锐的目光-1970年前后出生的一代”展，到2004年开始举办的三年一届的“中国新锐绘画奖”，伍劲先生作为早期艺术经纪人，推动了中国当代艺术市场的发展。而后在2009年，他出任其出资创办的专业艺术杂志《Hi艺术》主编，是最有资格讲述“中国当代艺术的市场现状”的资深艺术行业从业者。
//
▼课程主题
//
★ 本次课程核心内容包括：
剖析中国当代艺术市场现状与发展趋势
中国当代艺术创作的现状探析
作为藏家我们该如何欣赏和收藏当代艺术
中国当代艺术，无论是出现的市场井喷也好，还是大潮回落也罢，每个人心中都有不同的感受。对于伍劲先生而言，他们也可谓是完整地见证并记录了中国当代艺术的发展轨迹。
伍劲先生所创办《Hi艺术》杂志十年封面
对于什么是“美”，人们总有自己的固定理解。“美”的含义中自然包括了一些隽永不变的东西；但即便如此，如波德莱尔这样的现代主义者也告诉人们，美也应该包含与其现实环境相关联的元素。
而艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出它的时代，它的潮流，它的道德和它的情绪。于是，从现代主义开始，一批又一批野心勃勃的艺术家们，在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更重要的，是把眼光放到自己生活的当下——在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，一种在生活的具体经验里如羽毛般轻盈，如流水般易逝，如梦话般虚幻的东西，并用自己的作品把这些情绪记录下来。
法国诗人，波德莱尔
（Charles Pierre Baudelaire）画像
这种对于当下生活经验的记录，作为一种艺术现代性的具体表现成为了20世纪艺术创作的一大特征。这种传统在后来的现当代艺术发展里变成了一种脊梁——艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的绘画、雕塑、摄影、装置、行为、观念和新媒体艺术，都是新时代里艺术家们对于自身感受的、一种充满创新的记录和表达。而随着现代生活的不断丰富，还有各种各样没有被命名、或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被纳入到当代艺术的旗下。
莫奈《草垛系列》
对“当代艺术”这四个字及其所指，每个人都有自己的想象，好比是创新、大胆、先锋、实验、激进等；但事实上，整个艺术界对当代艺术的定义还存在着争论。尤其是因为现代艺术（ModernArt）与当代艺术（Contemporary Art）在艺术家和艺术运动中有许多承上启下的接壤部分，因此如何定义当代艺术的时间起点，不同的学者持有不同的观点。
九月艺术品班课程，我们就将围绕如何欣赏当代艺术、如何收藏当代艺术的话题，分几个主题展开，其中包括“如何进入到当代艺术的务实投资”、以及关于“当代艺术最新的前沿资讯”等。
黑格尔曾言：“对于艺术我们要求一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。
而伍劲先生，也将带领我们从观看作品的美与丑这样的衡量上跳脱出来，进一步深入了解当代作品是否与时代发生关系，以及关于时代发展变化的核心内容。
百年激荡：民国书画基本脉络
在第一天读过了当代艺术的内容，第二天，我们则将跟着汤哲明先生，一同走进近现代书画的世界。讲讲关于民国画家，那些性情中人，齐白石、张大千、吴昌硕、谢稚柳等人。
画家们的执着与轶事鲜有人去拾掇，画家派别的崛起与分类也鲜少有人分析。我们就民国中国画的基本脉络为题，从文人画的视角解读中国文化在世界的位置，在历史长河中的发展走向，以及未来的主导趋势。
汤哲明先生
★ 本次课程核心内容包括：
中国山水画的创作思路与传统背景
中国画与西方绘画的区别与收藏意义
大数据分析中国近现代书画的收藏与投资
作为离今天最近的一个历史时段，1911年至1949年的民国画坛，给中国传统艺术品市场贡献了大量遗存。然而，确实有不少“民国名头画家”现在的市场表现不那么景气，这其中的原因何在呢?
民国即是一个乱世，也是一个盛世。回望民国，就是回望一个离我们最近的“大历史”：一个中西政治与文化高度融合的时代；一个乱世英雄与才子佳人层出不穷的时代；一个国内外哲学思想与艺术创作交织碰撞的时代！
戴熙、吴大澂、顾麟士、陆恢、赵之谦、吴让之、齐白石、吴昌硕… …这些鼎鼎大名的艺术家背后的故事，汤哲明先生将在课上为大家如数家珍般娓娓道来。
无论是青年画家或是艺术爱好者，在未确定自己的艺术之路时，发达的资讯与前辈的局限，可能会让他迷失于对艺术的理解，甚至走上一条与本心截然相反的道路。如若一味盲从，便只能令你短暂地跟上艺术的“潮流时尚”，等浪潮平静下来，却不知该不该继续走下去。这样的审美只是一种被舆论改造过的“伪审美”，它并不存在“审”的过程，仅仅只是听从他人的声音，就盲目推断出它应该是“美”的。
自董其昌提出画分南北后，山水画中有关造型的重要性便逐渐遭到忽视，乃至四王当道之时，大量画家过度刻意地追从符合时代潮流的文人笔墨，而无视原本院体一派的造型工整与运笔稳健。掌握舆论核心的士绅阶层，将他们所追求艺术形式推上了时代的高峰，继而又有无数跟风而上的画师争相效之。也正因这一盲从，使得纸上山水逐步走向程式化。
谢稚柳先生曾言：“历久以来，看惯了明清画派的，不知道宋元好在哪里；而研究宋元的，又蔑视了明清；爱好四王的，憎嫌着朱耷、石涛等如此放肆、不堪入目；而酷好豪放的，又觉得工细的柔弱渺小、缺乏气魄……”绘画艺术，到底是全凭自己的喜好为之任之，还是确有其源流制度呢？
这些艺术大师们的绘画风格体系以及思想精华为中华文化的至高地位奠定了雄厚的基础，而八大山人作品的深度更是最早的极简主义表达，领先国际艺术三百年之久。这不得不引起现代人的沉思，在西方的壮年哲学走到尽头时，我们该走向何方？
精彩尽在九月艺术品课堂，请大家安排好时间，全程参与课程哦！